베르나르 뷔페 : 프랑스 천재 화가

 

베르나르 뷔페는 20세기 프랑스 미술계를 강타한 거장 피카소의 대항마로 불리며, 그의 독창적인 작품세계로 최고 구상 회화 작가로 떠올랐습니다. 그의 첫 대규모 회고전은 2019년 여름, 한국에서 열렸으며, 유화 92점을 비롯해 다양한 작품들로 구성되어 관람객들로 하여금 베르나르 뷔페의 예술 적 삶을 간접적으로 채험 할 수 있는 전시였습니다. 특히 전시에서 베르나르 뷔페는 제 2차 세계대전을 겪은 경험을 작품을 통해 표현했습니다. 어린 시절에 전쟁과 굶주림을 경험한 그는 작품을 통해 자신의 상처와 고통을 담아냈습니다. 전쟁 후기의 인간들의 모습을 묘사한 그의 초기 작품들은 고통스러움과 무력감을 생생하게 전달했습니다. 그의 작품은 열악한 전쟁 상황을 참혹하게 그려내어 많은 이들로부터 공감을 얻었습니다.

 

1948년 20살의 나이에 프랑스에서 최고의 비평가상을 수상하며 베르나르 뷔페는 화제를 모았습니다. 그의 작품은 프랑스 최고 스타로 떠올랐고, 그의 작품 '닭을 들고 있는 여인'은 거장 피카소에게도 영감을 주었습니다. 그의 작품들은 추상 회화를 지향했던 당시의 흐름을 따르지 않고, 독창적인 작품세계를 유지하며 많은 사랑을 받았습니다. 이후 1958년 여름, 베르나르 뷔페는 파리 번화가에서 소설가인 아나벨 슈와브에게 첫눈에 반했습니다. 그들은 평생을 함께하며 서로를 이해하고 지지했습니다. 아나벨은 그의 작품에 영감을 주며, 그들의 사랑은 서로의 작품에 빛을 발하게 했습니다. 그는 아내에게 '모든 것을 남긴다'는 유서를 남기며 그의 애정을 표현했습니다. 베르나르 뷔페의 작품중 몇가지 작품에 대해 알아보겠습니다.

1. "빨간냄비" (The Red Pot): 베르나르 뷔페가 전쟁 후기의 참혹한 상황을 표현한 대표적인 작품 중 하나입니다. 말라비틀어진 과일로 가득 찬 빨간 냄비는 전쟁 시대의 열악한 환경과 인간들의 고통을 상징적으로 나타냅니다.
2. "닭을 들고 있는 여인" (Woman Holding a Hen): 이 작품은 뷔페가 프랑스 예술계에서 최고의 스타로 떠올랐을 때 그의 대표작 중 하나입니다. 당시 거장 피카소에게도 영감을 준 작품으로, 그의 독창적인 스타일과 표현력이 돋보입니다.
3. "광대 시리즈" (Clown Series): 뷔페는 광대를 자주 그렸습니다. 그의 광대는 종종 무표정하면서도 암시적으로 감정을 표현하여 관람자에게 깊은 생각을 일으킵니다. 이 시리즈는 뷔페의 내면적인 갈망과 우수에 대한 은유로 해석될 수 있습니다.
4. "나의 원숭이, 고릴라 시리즈" (My Monkey, Gorilla Series): 뷔페는 노화와 죽음에 대한 주제를 다루는 작품으로 이 시리즈를 선보였습니다. 고릴라는 늙고 병든 화가의 모습을 상징적으로 그려져 있으며, 이를 통해 삶의 무상함과 허무함을 표현합니다.
5. "죽음 시리즈" (Death Series): 뷔페의 죽음 시리즈는 그의 삶의 막바지에 그려진 작품들로, 그의 죽음에 대한 내적인 고찰과 절망을 담아냅니다. 이 작품들은 뷔페의 마지막 창작물 중 일부로, 생과 죽음의 경계를 탐구합니다.
이러한 작품들은 뷔페의 예술적 표현력과 철학적 내면을 잘 반영하며, 그의 영향력과 중요성을 보여줍니다. 그의 작품들은 오늘날까지도 많은 이들에게 영감을 주고 있습니다.
 

베르나르 뷔페의 작품을 감상하면서 느끼는 점은 다채롭습니다. 그의 작품은 고독, 무력감, 허무주의 등의 인간의 복잡한 감정과 삶의 모순을 담고 있습니다. 그의 대형 유화에서는 인물들의 얼굴 표정이나 몸짓을 통해 내면의 갈등과 불안이 느껴집니다. 또한 그의 작품에는 현실과 상상의 경계가 희미해지는 비현실적인 요소가 많이 포함되어 있어, 관람자로 하여금 생각의 깊이에 잠기게 만듭니다. 뷔페의 작품은 종종 우울하고 불안한 분위기를 자아내는데, 이는 그의 어린 시절의 어려움과 전쟁의 경험이 그의 예술에 큰 영향을 미쳤기 때문입니다. 그러나 그의 작품은 단순히 암울한 것만이 아니라, 그 안에는 희망과 감동도 함께 느껴집니다. 뷔페는 자신의 작품을 통해 삶의 복잡성과 아름다움을 탐구하며, 이를 통해 관객에게 다양한 감정을 전달합니다. 그의 강렬한 컬러 팔레트와 독특한 화풍은 뷔페의 작품을 한눈에 알아볼 수 있는 특징 중 하나입다. 그의 작품은 현실과 상상이 교차하는 공간에서 현실적인 요소와 비현실적인 요소가 조화롭게 어우러져 있습니다. 이러한 작품의 특성은 관람자에게 다채로운 상상력과 사유를 자아내며, 뷔페의 작품을 감상하는 과정 자체가 미술적인 여정으로 이끕니다. 베르나르 뷔페는 자신만의 독창적인 작품세계를 유지하며 프랑스 예술계에 큰 반향을 불러일으켰습니다. 그는 레지옹 도뇌르 문화훈장을 2번이나 수상하며 많은 작품을 선보였습니다. 그러나 파킨슨병으로 손이 굳어 작품을 그릴 수 없게 된 그는 1999년 비닐봉지를 머리에 뒤집고 스스로 목숨을 끊었습니다. 베르나르 뷔페는 삶과 죽음, 인간의 본성을 담아낸 그의 작품은 오늘날까지도 많은 이들에게 감동과 영감을 주고 있습니다. 그의 삶과 작품은 영원히 기억될 것입니다.